Berthe Morisot, un’attraente star dell’impressionismo

Aveva talento, ma ha dovuto lottare per il riconoscimento. Il Museo d’Orsay di Parigi rivela dipinti sconosciuti di Berthe Morisot.

Nonostante fosse scritta sul suo certificato di morte: “Berthe Morisot (1841-1895) era attivo come artista. Ha lasciato oltre quattrocento tele in stile impressionista. Oltre a Degas, Monet, Renoir, Renoir, Pissarr e Sisley, è una delle più importanti rappresentanti di questa direzione.

Berthe Morisot

Ribellione Maneta

Tutto è iniziato in modo innocente. Nata da una famiglia borghese Berthe, lei e le sue due sorelle frequentano le lezioni obbligatorie di acquerello. Ma è l’unica che li prende sul serio e decide di dedicare la sua vita alla pittura, nonostante l’opposizione dell’ambiente circostante. Il suo maestro più famoso è Camille Corot, che gli deve il suo amore per la tavolozza luminosa. Ha anche visitato regolarmente il Louvre per imparare la composizione dai vecchi maestri, copiando le loro tele, secondo la tradizione del XIX secolo.

Era indipendente per natura ed era chiamata ribelle. Edouard Manet ha scoperto il meglio su questo. L’autore di “Olympia” e “Colazione sull’erba”, immagini che hanno rivoluzionato l’epoca, è stato a lungo associato a Berthe Morisot.

Nessun’altra donna ha mai visto così tante immagini di lui. L’ha dipinto 14 volte. La loro conoscenza finì, tuttavia, quando Manet, quasi dieci anni più vecchio di lui, osò ridipingere un frammento della sua pittura.

Si vendicò crudelmente, sposando suo fratello Eugene. Era molto più tollerante di Edouard; non gli importava che sua moglie fosse una pittrice per tutto il giorno. Ha anche accettato il fatto che lei continuava a firmare i suoi quadri con il suo nome da nubile. Quando Berthe aveva 38 anni, nacque la loro figlia Julia. La pittrice aveva già avuto una solida carriera alle spalle: partecipazione a saloni ufficiali e mostre collettive di artisti indipendenti. Dopo tutto, la maternità ha indebolito la sua posizione. Non poteva partecipare ad un’altra mostra di impressionisti.

Fu l’unica donna che partecipò alla loro prima mostra nello studio del famoso fotografo Nadar nel 1874. Era accompagnata da quasi trenta uomini. Due anni dopo, la seconda mostra degli impressionisti ha avuto luogo presso la galleria di Paul Durand-Ruel.

La ricerca della personalità

Alcuni pittori, guidati da Cézanne, hanno boicottato il progetto, adducendo un conflitto di interessi, cioè si sono opposti all’organizzazione di una mostra indipendente presso la sede di uno sceriffo professionista. Forse non potevano permettersi di pagare i costi di partecipazione? Gli artisti partecipanti alla mostra erano obbligati a pagare 25 franchi, una somma non trascurabile all’epoca.

Il periodo di stretta conoscenza con Manet ha avuto un impatto sulla pittura di Morisot. Era fortemente influenzata dalla sua personalità. Osservando le sue prime tele, si ha l’impressione che siano incompiute e siano uscite dalla mano di Manet, e per motivi sconosciuti al pubblico.

Fu solo dopo aver rotto la loro burrascosa conoscenza che la sua tavolozza si liberò gradualmente del nero che Manet usava con tanta passione. Morisot ha cambiato il modo in cui era guidato il pennello. Dal colore piatto e accuratamente distribuito sulla superficie della tela, l’artista passa a brevi tratti nervosi che ricordano il modo in cui August Renoir dipingeva. Tuttavia, ha mantenuto la rigidità della composizione che caratterizza l’opera di Manet fino alla fine della sua vita. Lui, a sua volta, ha preso il sopravvissuto alla rottura pulsante della forma di Manet.

Anche i dipinti di Morisot rivelano un certo paradosso. Nonostante fosse considerata un’artista che si opponeva alla tradizione, si ha l’impressione di attribuire grande importanza al modo in cui le sue opere erano percepite.

Forma abbellita

Le sue tele erano radicalmente diverse dall’attuale accademismo ossificato, ma sono il riflesso di un’intensa ricerca di una pittura “bella” che attrae il pubblico. Non può essere accusata di mancanza di talento, ma le sue tele sono spesso sfocate, e le pennellate non costruiscono una forma, ma la “abbelliscono”. Le manca la determinazione che caratterizza Monet o Degas.

Tuttavia, non era una donna sottomessa, perduta nella vita, come nella novella di Guy de Maupassant. Non esita a mettersi in contatto con gli scrittori più influenti della sua generazione. Una delle sue fonti di ispirazione è stata la poesia di Charles Baudelaire. Ed Emil Zola l’ha promossa insieme a Paul Cézanne, un amico d’infanzia. Ma il suo legame più forte è stato con Stéphane Mallarmé, che non era solo un amico fedele ma anche il guardiano di sua figlia.

L’attuale retrospettiva al Museum d’Orsay (aperta fino al 22 settembre) è la terza di fila alla quale il pittore è stato esposto. Il primo ha avuto luogo dopo la sua morte nel 1895. E’ stato organizzato dal famoso maresciallo Durand-Ruel. Il secondo si tenne nel 1941 nel Museo dell’Orangerie nel Giardino delle Tuileries in occasione del centenario del suo compleanno.

Gran parte delle opere presentate alla presente mostra al Museo d’Orsay di Parigi erano sconosciute al pubblico francese. Questa mostra è una testimonianza del genio di Paul Durando-Ruel, che è riuscito a promuovere gli impressionisti al momento giusto sulla base del mercato e delle collezioni anglosassoni.

Il valore d’asta delle opere del pittore francese

Il prezzo più alto per il dipinto di Berthe Morisot è stato ottenuto per la “Cache-cache-cache” dipinta nel 1873. La tela 47 x 54 cm è stata venduta negli USA per l’equivalente di 5 milioni 033 mila euro. Altri due dipinti di Berthe Morisot hanno superato il prezzo di un milione di euro: La “Fanwoman” dipinta nel 1876 è stata venduta per 3 milioni e 700 mila euro nel 2013, e il dipinto “Sulla veranda” del 1884 ha trovato un acquirente che ha messo su l’equivalente di 2 milioni e 450 mila euro nel 2015. Entrambe le opere sono state vendute negli Stati Uniti. In totale, otto dipinti di Berthe Morisot hanno ricevuto un prezzo superiore a 100.000 euro. A titolo di paragone: solo tre dipinti di Mary Cassatt (1844-1926), la seconda pittrice impressionista per importanza, hanno varcato la soglia dei 100.000 euro.

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